Orkhestra International

Avec ALVARIUS B., EYVIND KANG, etc

6e album solo d'ALAN BISHOP (ex SUN CITY GIRLS). Programme éclaté dans le ton et l'univers des SCG (cf pochette) comprenant une reprise sulfureuse de You Only Live Twice. Le titre Humor Police fait penser à du SYD BARRET passé à la moulinette rembetika. Livret de 32 pages et boîtier deluxe, objet-disque précieux et délicieux.

Né en 1921, le poète, réalisateur et ethno-musicologue DEBEN BHATTACHARYA a collecté nombre d’enregistrements de terrains entre 1953 et 2001, année de sa disparition. Pour leur majeure partie inédites, les pièces composant ce coffret (Men and Music on The Desert Road) de 4 CD et d’un livre de 160 pages, divulgant photographies, notes, etc, retrace un voyage effectué entre Paris et Calcutta en 1955 à bord d’un camion de lait qui emprunta la route des Indes bien avant que le parcours ne devienne à la mode dans les années 60/70. Cette somme a été montée par ROBERT MILLIS (auteur du mirifique coffret Indian Talking Machine en 2015). FRANK ZAPPA avouait à Guitar Magazine peu avant sa mort en 1993, avoir été très influencé par une toute première compilation de ces mêmes enregistrements (le 30 cms : Music On The Desert Road /Deben, paru en 1956). Edition limitée !

Avec le NEW YORK CITY OPERA, le FLORENTINE OPERA, le LYRIC OPERA OF SAN DIEGO, le PHILIP GLASS ENSEMBLE, le WOOSTER GROUP, le DARMSTADT INSTITUTE, etc.

Opéra en quatre actes et le premier à paraitre sur le propre label d'ANTHONY BRAXTON, ce coffret luxueux contient 4 CD et un libretto de 68 pages, soigneusement documenté (photos, essais critiques) et décrivant chacun des quatre actes (d'un ensemble de 36) : Un génie dans un flacon, l'invention du clonage humain, les voyages interplanétaires et l'exploration d'une jungle pyramidale. Le nom Trillium dérive de “Tri-Axium”, triple axe à l’origine duquel le compositeur développe son corpus major, au carrefour des systèmes musicaux (champ d’investigation du son), philosophiques (domaine de la pensée) et rituéliques (champ de la magie et des croyances).

Traduit de l’anglais par AYMERIC LEROY

En 2009, après une formidable carrière de quarante ans qui l’a vu jouer dans trois des plus grands groupes de rock progressif de tous les temps (YES, KING CRIMSON ET GENESIS), devenir leader du quartet EARTHWORKS, jouer avec nombre de grandes personnalités de la musique et passer du rock progressif au jazz électro et au jazz acoustique, le batteur BILL BRUFFORD décide de se retirer de la scène pour laisser la place aux plus jeunes. Dès lors, il se consacre à l’écriture de ses mémoires. Cet exercice, il le réalise avec la plus grande honnêteté et la plus grande exigence, portant un regard aigu, sans amertume, ni naïveté, ni complaisance, aussi bien sur son propre parcours que sur l’industrie de la musique et ses évolutions. Son autobiographie se lit d’une seule traite, tant elle convoque d’images personnelles et vivantes de ces quarante années de concerts, d’enregistrements et de passion de la musique. Elle a le double intérêt de nous plonger de plain pied dans l’univers de ce musicien qui apporta nombre d’innovations stylistiques au jazz acoustique du xxie siècle et de mieux discerner les ressorts (contrats, contraintes techniques, logiques économiques et de pouvoir, etc.) du véritable champ de bataille de la musique dans lequel tout musicien se débat.

L'artiste sonore anglais PETER CUSACK enseigne le Design et l'Art Sonores au College of Communication de Londres. C’est l'un des spécialistes des field recordings et de l'écologie acoustique. Son attention se porte plus particulièrement au rôle joué par le son dans notre perception d'un lieu. Ses enregistrements effectués autour de Tchernobyl et de Bakou (mais aussi de Lakenheath, Dungeness, Sellafield et Snowdonia en Grande-Bretagne) sont accompagnés de photographies des lieux traversés (un livre de 90 pages les séquence). Une campagne faussement bucolique avec chants d'oiseaux et fleurs des champs contraste avec l'invisible radioactivité que signale le compteur Geiger. “D'un point de vue sonore et visuel, les endroits dangereux de ce type peuvent être séduisants. Mais il réside une dichotomie extrême entre la beauté perçue et ce que l'on ressent du “danger”, que ce soit celui de la pollution, de l'injustice sociale, de la pression militaire ou de la configuration géopolitique” (PETER CUSACK). Cette oeuvre pose une question cruciale : “Que pouvons-nous apprendre des sons qu’émettent les lieux dangereux ?”